LUIS DORREGO.Director escénico, profesor, escritor teatral…
Luis ¿Cuál es la faceta en la que te encuentras más cómodo?
No es fácil decidir entre todas las que hago, a veces con clases muy creativas, otras con ensayos donde sucede el milagro. Realmente en cualquier acto creativo. En realidad, todas ellas tienen algo en común porque si tuviera que definirme, creo que soy un profesor-creador al que le gusta aprender dando clase y creando espectáculos, es decir, viviendo intensamente.
Has impartido clases en muchos países ¿Existe un factor común que une a las personas que aprenden?
Desde el Instituto Cervantes. me han llamado muchas veces para impartir talleres sobre el uso del teatro para la enseñanza del español como lengua extranjera, y en todos los casos te das cuenta de que …somos humanos, queremos aprender, divertirnos, disfrutar…
Por ejemplo, mi relación con EEUU ha sido intensa y extensa. Es el país al que mas he viajado, de donde es mi “exwife” y donde viví. Bueno, vivir, mejor decir que en Nueva York antes que en EEUU, ya que la ciudad no es exactamente Estados Unidos, sino un lugar lleno de energía donde nos juntamos aventureros de todo el mundo en busca del éxito de nuestros proyectos artísticos. Es un lugar para vivir con un corazón juvenil y abierto a los demás. Sobre todo después del 11 de septiembre.
También hay lugares con un alto poder magnético donde me ocurren cosas mágicas, sincronicidades… Como Grecia, el Peloponeso. También Japón es un lugar fascinante y con bastantes similitudes con España, aunque cueste creerlo. Su conflicto entre tradición y modernidad es muy cercano al nuestro.
Si haces balance, ¿cuanto tiempo has dedicado a la docencia y cuanto al teatro?
A la docencia… si lo pienso son exactamente 22 años, 2 meses y 2 días, día arriba, día abajo, y en la práctica teatral, debuté como actor profesional a los 23 pero llevaba subido a los escenarios desde los 15, así que echa cuentas… el 4 de Julio cumpliré 48 años.
En realidad, la docencia fue mi primera vocación, el teatro la segunda y desde 1985 he compartido las dos. Ahora sigo haciendo teatro pero con fines diferentes. Como ya sabes dirijo los objetivos hacia el crecimiento personal y en el futuro hacia la terapia.
Dentro de estas dos vocaciones hay una parte pequeña de obligación. He tenido mucha suerte desde hace bastantes años.
Para mí, el teatro es la más profunda de las artes ya que desde siempre ha buscado la comprensión individual, social y espiritual del ser humano.
El teatro puede sanar, puede devolvernos la verdadera identidad perdida en siglos y siglos de ignorancia. Puede ayudarnos incluso a trascender.
En el teatro encontré cosas muy importantes como, la identidad, la verdad del ser humano a través del rito de la existencia. También desenmascarar las caretas de todo tipo. El teatro occidental surgió del rito religioso para ser adulto, a la par que la sociedad y, como decía Artaud, tenemos que encontrar el camino sagrado del teatro, devolverle su ritualidad divina. Es un camino más.
Aunque haces teatro, te he oído decir que te aburría la cultura… .
Trabajar en teatro es un fascinante ejercicio de investigación y de descubrimiento. Y en ocasiones descubrimiento alejado de lo que se pretendía encontrar al principio. Es decir, como muchas veces en la vida: si buscas encuentras.
Pero siempre es un camino humano que, no puede estar “santificado” desde fuera, y mucho menos desde el dinero público, como en España. Posiblemente aquí hayamos sustituido la semanal misa mayor por la asistencia a una actividad cultural que nos “salve” de la falta de compromiso con uno mismo y con nuestra potencialidad. “Dios no existe, viva la Cultura”, se escucha desde los despachos de gestión cultural. Pareciera que el hecho cultural redimiera de los mismos errores de siempre. Y esto no tiene nada que ver con el Arte o el desarrollo de las potencialidades creativas.
¿Cuándo haces teatro te encuentras a ti mismo, o te encuentras a ti mismo en el teatro?
Ja, ja, ja… Las dos cosas. Si somos una máscara me voy a encontrar en el teatro y en el teatro puedo llegar a ser el más criminal de los asesinos y el más fogoso de los amantes, …, sin riesgos aparentes…
¿Que aporta el teatro al desarrollo personal?
El descubrimiento de quienes somos. Tener un espejo donde vernos reflejados época, tras época y darnos cuenta de lo poco que evolucionamos (ja, ja, ja).
Y sobre todo, pensar en lo que podemos seguir aprendiendo de el y sanar con el.
Trabajar diferentes personajes y comportamientos, te permite flexibilizar la mente y ser mas tolerante y abierto ante la vida. Relativizar tus “maneras de ser”, reírte de ti mismo y, sobre todo, descubrir la escucha activa y el mundo de los otros a través del desarrollo patente de un proceso vivido y observado.
Por otro lado, la dirección teatral aporta una doble visión de lo profesional y lo comercial, después de haberlo interpretado, traducir un texto a los actores y demás miembros del equipo para que llegue a un público con esa intención comunicativa, todo el trabajo creativo al servicio de esa guía que se pretende homogénea y clara. Además debes utilizar todos los recursos artísticos posibles, para hacer ganar dinero al productor con el espectáculo.
¿Se puede pensar en un teatro terapéutico donde el público sane viendo y participando en el espectáculo?
No es una idea nueva y me apetece investigar sobre ello. Primeramente el conocimiento de uno mismo a través de tu propia estimación, tu automotivación, el compromiso y el reconocimiento y la gestión de las emociones. También es muy efectivo el trabajo de consecución de objetivos y fácilmente aplicable a la vida.
Cuando eliges una escena ¿por qué la eliges? ¿Que es lo que te llama la atención para dirigirla?
Primero lo que no sé de los personajes y sus comportamientos. El reto.
Luego, si se trata de este taller por ejemplo, me dejo llevar por la intuición para proponérsela a algún participante.
Para que una representación “enganche” son necesarias la verdad, la belleza y el ritmo.
Dirigir teatro supone saber ver el mundo de la obra desde fuera, de una forma analítica, y desde dentro, más emocional. Podríamos decir que tener un equilibrio entre los dos hemisferios, el racional y el artístico.
¿Dirigir un grupo de actores, es como dirigir un grupo de alumnos?
En cualquier caso, tienes que escuchar su sensibilidad, su forma de pensar, su emocionabilidad al mismo tiempo y entrar en ellos para conseguir resultados. Tienes que respetarles aprendiendo de sus talentos y limitaciones.
Todo lo que ellos están dispuestos a apostar y algo más. Riesgo, diversión y curiosidad.
Ahora mis alumnos no son actores , ni yo los quiero. En este momento utilizo el teatro como herramienta para el desarrollo personal, no para crear artistas de la escena. La dirección escénica me apasiona por lo que supone de control del espacio y del tiempo y de algo más…(ja, ja, ja), porque puedes llevar al público tus ideas y sensibilidades utilizando múltiples recursos artísticos. Porque siempre hay sorpresas, porque es más intenso que la vida, porque hay menos riesgos y puedes llegar a conocer las motivaciones de Macbeth y de Romeo y darles vida delante tuyo. ¿Qué puede ser más apasionante que usar al mismo tiempo la actuación, la iluminación, la música, la arquitectura, el color y la composición? ¿La vida misma?
¿Cuántos alumnos tienes? ¿Cuándo empezareis el próximo curso?
Comenzamos unos 22 y durante este curso se ha mantenido un núcleo de 12 maravillosos participantes que desde septiembre han encontrado diferentes regalos durante el proceso.
Y en septiembre próximo continuaremos explorando y aprendiendo, al tiempo que abriremos las puertas a nuevos participantes.
Háblanos de tu faceta de actor ¿cuantos años estuviste, que hiciste, que aprendiste..?
Recuerdo aquella época profesional llena de descubrimientos, choques, luces y sombras. Éxitos y fracasos que provenían más bien de mi falta de ubicación que del trabajo como actor. O mas bien, ser actor me ubicaba mas bien poco…
Hice cosas interesantes, mucho teatro, radio y doblaje. Creo que era buen intérprete pero no de los excelentes ya que recuerdo que desde el escenario siempre me convertía en un observador que se miraba actuando. Es decir, nada bueno para interpretar pero genial para dirigir, por eso dejé el oficio de representante.
Creo que soy el mejor ejemplo de cómo una persona tímida puede subir a un escenario y hacer un papel. Muchos actores lo dicen porque posiblemente sea cierto. Siempre digo que el escenario es más fácil que la vida. Si miras a un comediante dentro de los ojos muchas veces encuentras un tímido profundo. Yo aún lo soy. Aprendí muchas cosas que posiblemente no tengan que ver con el oficio y si con la profesión de actor en España, es decir, la parte menos buena. Y como actor asimilé el hecho de ver diferentes realidades y provocar emociones en mi y en los demás. Posiblemente a persuadir y seducir como un profesional. Todo en beneficio de mi lucha contra la timidez, que quede constancia. Con lo que más disfrutaba era interpretando personajes cómicos, hacer reír al público y disfrutar juntos.
¿A quien te gustaría interpretar?
Al Don Giovanni de Mozart con canto y todo. (Y ahora lo profundo) Y a mi mismo para verme, conocerme más y aprender…
Quizá Don Juan y tú, tenéis algo en común, por algo acabas de hacer un curso sobre “el seductor arte de seducir” ¿vivimos en la sociedad de la seducción, de la atracción, de la admiración?
Vivimos en una sociedad donde creo que la seducción se ha convertido en un reclamo comercial y se ha perdido el sentido más profundo de la seducción. La seducción del mundo moderno es la capacidad de atracción en cualquier sentido, ahora bien, ¿dónde queda el dar, el abrirse y reconocer al otro? Eso no es comercial si no recibes algo a cambio, y ¿la generosidad, la capacidad de abrirte y dar lo mejor de ti mismo? ¿Solo en la caridad cristiana? Sin amor no llegas a ningún lugar verdadero ¿o alguien cree que si? Y el amor también incluye la capacidad de decir que no, claro. Amar intensamente es lo que vende Hollywood o los seriales de TV, donde el público se quiere ver reflejado. Seducir es amar en ese sentido y en el otro más profundo, al menos para mi.
La seducción es una forma de sentirte muy bien, contigo mismo y luego poderlo transmitir a los demás: Una sonrisa amorosa detrás de una mirada sincera, es lo más seductor y ello no implica nada más que el simple intercambio de energías amorosas ¿quién no lo quiere?
Este año has creado con tu hermana, Expresión Entrenamiento Integral… Háblanos del proyecto.
Expresión es la unión de dos personas que creen en el desarrollo humano continuo, en el autoconocimiento y la expresión artística como método de aprendizaje. Es una empresa creada para el desarrollo de habilidades (Hablar en público, gestión del estrés, liderazgo, autoestima, resolución de conflictos, habilidades sociales y trabajo en equipo, entre otras) donde utilizamos el teatro, la pintura, el color, la voz, la música, el canto, la grafología o la inteligencia emocional para enseñar de una forma lúdica. Si busco algo que nos diferencie, creo que sería nuestra aportación desde la creatividad artística. La colaboración entre Encarna y yo es fundamental, porque ella es una mujer muy preparada profesionalmente, una grafóloga de entre las mejores y mi hermana y socia. Es decir, mi amiga, confidente, crítica, parte racional de Expresión,… ¿algo más? Ah, si, es una persona muy fiel y comprometida, además de una artista del alma.
Eres un hombre creativo, inquieto, seductor y apasionado ¿tienes algún proyecto de futuro o vives en el presente?
Tengo mil proyectos de futuro, tanto en mi vida privada como en la profesional. Es como un motor que me mantiene vivo, que me permite soñar y buscar los recursos en el presente como para seguir esos objetivos de futuro. Pero ya no me frustro si no se consiguen, se madura en el camino….
¿Por qué has apostado en esta etapa de tu vida por el crecimiento personal?
Por mi primero, cada curso es un paso personal en mi crecimiento. Te expones al tiempo que enseñas, de ahí esa pasión formadora. Y después porque el adolescente que deseaba cambiar el mundo sigue dentro de mi y qué mejor forma que dotar a los congéneres de herramientas para su propio desarrollo.
¿Qué te parece si me cuentas algo “mas intimo”? ¿Podemos?
Podemos, ¿medidas? ¿gustos? ¿vicios? ¿Qué significa más íntimo?
¿Cual es tu estado actual? ¿Tienes pareja, hijos?
Actualmente (¿qué significa eso?) estoy enamorado. Y no, no tengo hijos, aunque me encantaría tenerlos en esta etapa de mi vida.
¿Tu mayor virtud?
Saber disfrutar de los placeres.
¿Y tu peor defecto?
La búsqueda del placer.
¿Cuál es tu plato preferido?
¿Comida te refieres? (ja, ja, ja) Sushi y la comida japonesa en general, por el rito y su sensorialidad. Esos si que saben disfrutar de los sabores!!!
¿Cómo es tu vida un día cualquiera?
Meditación, café y e-mails, ejercicio físico y ducha. Luego clases.
Al final de la jornada, tomar algo con quién me toque y compartir esos momentos de relax.
De todo lo que haces ¿que es lo que mas te llena de satisfacción personal?
Enseñar, por supuesto. Y luego celebrar.
Muchas gracias Luis, te deseamos lo mejor.
Y yo a vosotros, el camino que habéis comenzado es un camino lleno de luz, que ella os guíe.
Que así sea Luis, gracias de nuevo.. El equipo de Desarrollo Humano
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